如果我们要抓住某个瞬间，我们说“拍张照片”，但其实应该说“照片抓住了我们”，是图像触发了这种诱惑，刺激我们来抓住这一瞬间，这很有趣。——马克·吕布

　  今年春夏之季，在北京有两个重量级的海外摄影家作品展开幕。

　　一个是马克·吕布，一个是荒木经惟。虽然一个来自法国，一个来自日本，而且作品具备着不同的气质，但是他们两个人对于国内摄影家的影响力却难分伯仲。

　　马克·吕布的摄影展在位于望京的中央美院美术馆举行，荒木经惟的展览在位于草场地的香格纳北京空间画廊举行。

　　两个展览都将展至6月份结束。

　　捕捉岁月——马克·吕布

　　不知道马克·吕布自己知道不知道，他名字中文的译音和中国三国时期的一位风流将军同名。在中国的摄影界，马克·吕布的知名度一点也不比那位将军低。

　　此次马克·吕布在中央美院美术馆的展览被命名为“直觉的瞬间”，亮相的150多幅照片跨度50年，是马克和助手从35万张照片中精心选出的，还有些是未曾公开发表过的作品。作品中大部分都与中国有关。从马克·吕布1957年第一次来中国看到的北京的平民生活，再到新世纪后在上海看到的各种时尚的不断兴起，马克·吕布用镜头为观众讲述了五十多年发展中的中国。

　　其实马克·吕布的作品并没有什么轰轰烈烈的内容，他总是通过一些细微的生活细节反映出一些值得回味的东西。在摄影界，马克·吕布被定义为“诗意的纪实摄影”，而研究者们通常认为，中国纪实摄影产生、发展及影响是与马克·吕布联系在一起的。这主要也是因为马克·吕布与中国结下的不解之缘。1957年，马克·吕布受雇于一家法国图片社，踏上中国的土地，1965年和1971年两次再度访华。当越南战争爆发后，他是唯一获得准许进入越南拍摄的摄影师。这段时间他在亚非东欧的许多国家旅行摄影。在20世纪80年代后，他循着自己的节奏，四处游历，用镜头记录着不断变化着的世界。

　　在最近20多年的到访中，马克·吕布开始关心西方文化给中国城市所带来的视觉变化。在他长达半个多世纪对中国的追踪拍照中，隐藏着影像之外的一个意图：即把个人的观看适时地转化为一种文化对另一种文化的审视。对于中国摄影界，马克·吕布的意义在于，从上世纪80年代他的作品被介绍至国内时开始，他纪实的摄影手法和理念就在影响着国内的摄影人。

　　  孤零零的欲望

　　——荒木经惟

　　荒木经惟的展览名为“荒木经惟的世界”，在草场地艺术区举行，也彰显了荒木经惟的“当代艺术”色彩。展览从荒木经惟的作品中精挑细选了近千张，包含他的一些最有代表性的作品，首次在中国全面展示了这位“怪老头”的摄影人生。如果说马克·吕布是内敛的，对于镜头里的世界永远有着旁观者的冷静，那么荒木经惟的作品则充满了冲动与感官刺激。本来在公众的印象中，法国人应该是浪漫的，热烈的，日本人应该是沉静的，内敛的。可是，如果把这两位摄影家的作品放在一起，可以发现，他们的气质被置换了。也可能所有的天才艺术家都是对自身的生活背景有着潜意识的叛逆。

　　荒木经惟是著名的日本摄影家，据说他出版的影集在日本随处可见。他的作品以反映现实的欲望、生存与死亡而著称于世，其拍摄手法不拘一格并具独特的观念意识，犹如隐藏在镜头后面的窥视者，大胆地将人潜在的欲望赤裸裸地表面化呈现，从视觉上带来从未有的震撼。早年的荒木经惟受雇于广告公司拍摄广告照片，早年的作品有一种自述式的感伤。他的妻子阳子早逝，根据他和阳子的故事改编的电影《东京日和》也广为人知。

　　荒木经惟曾经备受争议，因为他的作品中经常出现超出尺度的裸体形象，而在日本一度遭禁，但是他的作品却在西方引起轰动，一些西方的一线明星也纷纷以请荒木经惟来拍摄肖像为乐事。去年他为中国女星汤唯拍摄的照片也曾经为媒体热炒。喜欢荒木经惟的人很坚定，认为他的作品挖掘出人性中很深层的情感，如果不是用照片，这些情感很难表述出来。反对荒木经惟的人也很坚定，认为他的许多作品都是低级的，下流的。

　　生活中的荒木经惟性格开朗，他有些秃顶，发型很怪，总喜欢戴一副黑色的墨镜，穿着鲜艳的衣服，看上去既朋克，也有几分卡通色彩。他日夜在东京的街道、夜总会和情侣旅馆中流连忘返，其实，在他的那些貌似“不雅照”的作品里，观众往往会读到一种现代社会里的感伤——在高速运转的社会里，连欲望都是孤零零的。

　　无论是马克·吕布，还是荒木经惟，抑或是那些正在挎着相机上路的摄影人，他们的目的只有一个，就是想在镜头里先满足自己的好奇心，然后再给大家看看——看吧，我们的生活不仅仅像你抱怨的那么枯燥。