卡拉瓦乔的《捧果篮的男孩》

卡拉瓦乔的《水果篮》

　　此次上海世博会，也是一个“世界艺术珍宝大会”，许多国家的“镇国之宝”，除了像埃菲尔铁塔这样搬不动的，能搬来的都搬来了，比如说头一次出国的丹麦的“美人鱼”，真是给了大家一个好机会。这次世博会中，来的名画也不少。而中国馆里，也用《清明上河图》做了很多文章。原先听说过有收藏家在一起“晒宝”来论个高低的，现在，国家与国家之间的“晒宝”就更有看头了。看来，绘画的魅力就在于此了——无论对于一个民族还是对于一个国家，到了关键时刻，还真得有能够拿得出手的几幅世界名作。

　　此次名画亮相最多的还数法国馆。法国奥赛博物馆被誉为“欧洲最美博物馆”，这座博物馆的前身是巴黎为了举办1898年世博会而修建的火车站，它以收藏19世纪法国美术黄金时代的作品为主，被誉为印象派的殿堂。奥赛博物馆此次拿出了收藏的七件“国宝”，包括米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、凡·高和高更合作的《阿尔的舞厅》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化妆间》、高更的《餐点》以及罗丹的雕塑作品《青铜时代》。这些作品，件件都是美术史里的名作。而且，馆方还透露了一下这几件艺术品的保险费，“大概就是30亿元吧”。

　　意大利的名画馆此次展出的两幅世界名作也引起了媒体的广泛报道，《水果篮》和《捧果篮的男孩》展示了400多年前文艺复兴时期艺术家精湛的写实技巧，但是很多媒体把这两幅画的作者搞混了，有报道说是“意大利文艺复兴三杰”之一的艺术大师米开朗琪罗的作品，其实这两幅作品是比米开朗琪罗稍晚一些的卡拉瓦乔的名作，而之所以有媒体把作者名字搞混，是因为卡拉瓦乔名字的全称是米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，而真正的“文艺复兴三杰”之一的米开朗琪罗的名字全称是米开朗琪罗·博那罗蒂。

　　和长寿的米开朗琪罗不一样的是，卡拉瓦乔只活了30多岁，一生脾气暴躁，经常挎剑与人决斗，并因杀人而引发他人的追杀，在他的传世名作中，也有很多充满着暴力色彩的作品，如《手提歌利亚头的大卫》。但是卡拉瓦乔的才华在他很年轻的时候就显现出来，他的写实主义作品在当时很受追捧。此次展出的《捧果篮的男孩》是他的早期作品，此时的他刚到罗马，衣不蔽体，极度贫困之下受雇于一位当时名声显赫的画家切萨里做枪手，很快，这位短命的天才凭着他的无与伦比的技艺声名鹊起，并开始了无法令人琢磨的艺术人生。在美术史中，他被认为属于巴洛克画派，并在20世纪以后，重新被认识，被认为是“现代绘画的开始”。

　　马奈 《阳台》

　　马奈是著名的印象派画家，他的早期画风写实，后来注重光与色的表现。这幅《阳台》在1869年展出时就遭到许多非议：过于酸感的调色，白色的长裙，阴暗的背景色，对于阳台上花朵的描绘甚至多于对人物面部的关注，而且每个人物之间都没有任何眼神交流或肢体语言，这与传统的体现贵族生活的画面大相径庭。然而就是这种风格，奠定了印象派的基础。

　　高更的《餐点》

　　高更与塞尚、凡·高同为美术史上著名的“后期印象派”三大巨匠。这幅画创作于高更到大溪地岛的最初几个月，被视为高更创作灵感迸发的代表作之一。

　　凡·高与高更合作

　　《阿尔的舞厅》

　　这是一位不到四十岁就自杀在麦田的世界上最伟大的画家，也是一位生前最潦倒、死后最风光的艺术家。他的故事永远鼓舞着全世界范围内的落魄艺术家，他的作品在今天的售价也永远激励着全世界范围内的成功艺术家。这幅来到上海的《阿尔的舞厅》，色彩纯粹张扬。这是凡·高在1888年秋天与高更合作完成的画作。当时，高更来到阿尔帮助凡·高筹办一个便于与当地艺术家交流切磋的“黄房子”，两位艺术家在一起画了好几幅作品，其中包括两幅大作，即凡·高的《阿尔的舞厅》和高更的《阿尔姑娘》。但因为两人个性迥异而时常争吵，合作并不长久。就在这幅作品完成后不久，凡·高在与高更的争执中陷入疯狂而拔刀割伤了自己的耳朵。

　　米勒《晚钟》

　　这已经不是这幅名作第一次参加世博会了。早在1867年的巴黎世博会上，这幅农民题材的作品就成了明星。一度潦倒的米勒也借那届世博会，奠定了“农民画家”的地位。 米勒在世时总是饱受着贫困的折磨，但他过世以后，其画作却身价倍增。他死后不久，法国为购回《晚钟》，在当时就花费了80万法郎，当然现在这幅作品已经是无价之宝。大文豪托尔斯泰对于米勒的绘画颇为喜爱，他曾经赞美《晚钟》的画风充满了人道主义关怀。

　　弗里达《自画像》

　　此次墨西哥馆展出了墨西哥“国宝级”女艺术家弗里达的一幅自画像。弗里达是个特立独行的女人，1907年出生在墨西哥城，6岁时弗里达患上了小儿麻痹症，这使她的右腿明显瘦弱并终身如此，在她47岁时自杀在她的老宅里。她画风独特,作品体现了一个女性的成长、遭遇和她对婚姻、家庭、生育、社会等问题的态度和思考，在西方，关于弗里达的“女性主义”研究很有规模。据说弗里达貌美如花，风流一世，2002年美国曾拍有电影《弗里达》，据说当时麦当娜很想出演这位“偶像”，但最终被一位墨西哥演员夺走角色。

　　博纳尔《化妆间》

　　《化妆间》是法国画家博纳尔1908年的画作。博纳尔被称为“迟到的印象派”，他早期曾从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味。是一位讴歌法式生活的杰出画家。

　　塞尚

　　《咖啡壶边的妇女》

　　塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。这位法国画家的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感。塞尚是后印象派的主将，史称“现代艺术之父”。此幅《咖啡壶边的妇女》的艺术魅力体现在作品的各个角落，无论是妇人、桌子还是咖啡壶，都以简化的方式呈现，很准确地阐释了他的观点：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。