

《犹豫症》《为了孩子》……这些经典的相声段子全部出自作家丁润洪之手。昨天,本报记者走访了这位相声作家,倾听他多年来的创作感悟——
相声界
幕后“推手”
提起丁润洪,普通观众或许并不熟悉,但在相声界却几乎无人不知。他创作的相声曾被高英培、范振钰、马志明、李金斗、李伯祥、魏文亮、孟祥光等名家表演,他还培养了杨议、高玉庆等相声人才。“上至常宝霆等老一辈,下至刘亚津、汪洋等青年一代,基本都说过我写的相声,”丁润洪信心满满地说。
受家庭的影响,丁润洪从小喜欢戏曲和曲艺,尤其爱好相声,6岁就已经把“小蘑菇”常宝堃和赵佩如合说的《数来宝》背得滚瓜烂熟。中学时他又自己组织了相声队,带着同学们去东北角的鸟市和南市的“三不管”去听那些“撂地”艺人们的相声。之后便开始尝试自己写相声:“最初是把交通规则编成小相声说给大家听,连交警都组织我们去做宣传。”在学校和工厂里,丁润洪永远是文艺骨干,无论话剧团、相声队都是带头人。年轻气盛时,他甚至放弃了为区县文化局长当秘书写文案的差事,只为回到文化馆继续和他喜爱的舞台为伴。
丁润洪已办过三次个人相声作品专场,每一次都是名家云集。令他记忆深刻的是1993年的那次:“魏文亮在台上正说着呢,突然剧场停电了。很快剧场工作人员就想出了办法,拿来他们库存的蜡烛,摆满了整个剧场,舞台上下的气氛变得更好,观众不仅没走,反而看得更投入了。”
作为一个“在相声背后的创作者”,以现在的观点来看,丁润洪的工作或许可以叫做“推手”:经他推出并成名的年轻相声演员不下数十人,颇像梨园行有“通天教主”之称的王瑶卿。既然这么喜欢,为什么不去亲自演绎自己的作品?对此,丁润洪只是微微一笑:“可能是我更喜欢‘为他人作嫁衣裳’的感觉吧。”
学生推动我
不断创作
曾经丁润洪还是个“愤青”,他的讽刺作品针砭时弊,让人在发笑之余能有所思考。例如去年在相声作品拍卖会上拍出18.5万元天价的相声段子《爱折腾》,就是讽刺现实中个别官员只看短期利益,缺乏长远规划的“折腾”之举。
最令丁润洪满意的相声作品是他在上世纪八十年代创作的《二重唱》,这个“子母哏”的段子让捧哏和逗哏的两位演员有着几乎相同的表演分量,不仅“包袱”很响,而且完全押韵。1984年前后,相声界“裂穴”成风,这也是丁润洪创作的灵感来源之一。
在上世纪八十年代,还没有“走穴”一说的时候,丁润洪就带着他的学生们去宜兴埠演出。在他口中,经常能听到“孩子”这个词,因为在他眼中,那些跟着他学习相声排练节目的青年演员们,都如同自己的孩子一般无二。“学生对我的帮助也很大,是学生们促使着我不断创作。如果没有他们追着赶着让我写作品,思维可能早就枯竭了。”
有一个阶段,丁润洪创作的灵感源源不断,甚至“不写出来就睡不着觉”。那时丁润洪干脆让同事把自己锁在南开文化宫的小剧场里,带着干粮和水,在小舞台上一写就是一天,接着修改一天,然后把相熟的相声演员都叫来,把自己的作品念给他们听。“如果相声演员听了能笑出来,证明这个作品就成功了。”
赵本山的《心病》
是“抄袭”
自从丁润洪创作出名之后,“抄袭”“冒用”的问题也就纷至沓来。譬如用美声唱法“报菜名”的段子《报菜名》,其实就来自丁润洪当年为赵津生创作的《大款侃相声》中的部分桥段。
在众多“抄袭”官司中最著名的,当属春晚赵本山表演的小品《心病》了。提起《心病》,应该是无人不晓,其中“我的心啊拔凉拔凉的”等诸多经典台词,至今还是人们聊天时的流行语。可是却没有多少人知道,这部《心病》的原作恰恰就是丁润洪等人根据真事儿创作并执导的小品《字据》。
《字据》这部获得文化部颁发的群星奖金奖的作品,最初是由天津人艺的陈静福、毕万昆和青年相声演员王斌出演。在丁润洪的《字据》中,王斌饰演的大夫最终是捏着那位中了500万元大奖的病人开给他的“中奖后分得250万元”的字据,晕倒在台上的。而赵本山、高秀敏和范伟的《心病》几乎是照搬了《字据》全部的剧情,只是添加了更多东北的元素和他的语言特色。
据丁润洪透露,《心病》成名之后,编剧何庆魁曾在《艺术人生》中承认“这个作品不是我的”“但是我花钱买来的”。虽然并没有拿到何庆魁所说的版权费,也没有得到他们的任何“招呼”,丁润洪却不以为意,“这样的事情不胜枚举,如果挨个打官司我可能早就发了,也可能早就气死了。”他笑着对记者说。
《快乐牛哥》
成永远遗憾
无论相声、小品、单弦还是京东大鼓,甚至电视剧,丁润洪都拿得起。他编剧的反映农村生活的电视系列剧《大树底下好乘凉》,是由当时还未大红大紫的闫妮出演。“现在的闫妮和当时已经不可同日而语了,也能看出她这么多年来的进步,很不容易。”
丁润洪的最后一部电视剧作品颇具悲情色彩,那就是为牛振华量身定做的喜剧《快乐牛哥》,这部喜剧最终却变成了牛振华的悲剧。“那天牛振华约了投资方吃饭,在席间终于落实了《快乐牛哥》的投资问题。他大喜过望之余多喝了几杯,结果就因酒后驾车出了严重车祸,与世长辞……”丁润洪至今还难以忘怀当时的情景。因为剧本是为牛振华量身定做的,没有了他,这部剧的一切便无从谈起。这场惨祸也让丁润洪彻底伤了心,从此他便“封笔”,决意不再写任何电视剧,《快乐牛哥》也成为对牛振华永远的遗憾与怀念。
相声生命
在于创新
丁润洪自己也记不清,他从开始尝试相声创作到现在,已经获得了大大小小的多少奖项。现在他完全是凭着自己的兴致去创作,而培养学生则是他一直以来的首要任务。
不少人反映,现在的许多相声“不哏儿”了,让人在开怀大笑之后能咂摸的东西太少了。在丁润洪看来,这是许多相声演员墨守成规、不愿创新的结果。“有很多人现在说起了原先撂地相声都不说的东西,对于新作品却十分冷淡。这是由于大家太急于赚钱了,没有心思去钻研打磨新段子。”一个优秀新相声作品的诞生是件太艰苦、太漫长的过程,不仅需要演员反复试演、仔细磨炼,更需要许多创作者坐在一起为它添包袱、出主意。“现在茶馆里听相声的有很多懂行的老观众,如今一说传统段子,在裉节儿上就会有观众接下茬,‘包袱’本身的效果也发挥不出来。这就充分说明,一味重复老段子而没有创新,只会让相声艺术失去生命力。”
现在,丁润洪和他的学生正在筹划一个相声俱乐部,“不为赚钱,只为能把相声弄得有声有色,让喜欢相声的人能够在一起创作新作品,互相提高。”丁润洪希望写相声、说相声的人们都能有所创新,“因为没有创作,也就没有今天的我。”