周野芒

　　周野芒毕业于上海戏剧学院表演系，其主演的话剧《中国梦》曾荣获我国戏剧表演艺术的最高奖项——梅花奖。

　　在老版《水浒传》里，周野芒饰演的林冲义薄云天，堪称经典。而在美剧《成长的烦恼》中，由周野芒配音的老爸“杰森”则让大家记住了那个幽默的心理医生。

　　电视剧：共鸣越多成功度越大

　　记者：你在《水浒传》中饰演的林冲深入人心。《水浒传》是四大名著之一，你当初饰演这个角色有没有压力？

　　周野芒：当时压力倒没有，因为在接受角色的时候我比较坦然。作为演员来说，什么戏都能接。从勇气上来说，就是一定要有对自己表演的自信，所以我还没有太大的压力，但兴奋是有的。

　　记者：新版《红楼梦》就是以你饰演的甄士隐开篇的。对于这部剧你如何评价？

　　周野芒：我是不敢评价的。要是评价的话，我觉得一点点，哪怕是十万分之一、百万分之一的资格都没有的。我只是被他们邀请去参与这个人物的创作。我只能说他们很不容易，我在创作当中，跟他们接触合作了以后，我认为他们的态度是非常非常严肃的。还是刚才我说的，每一个创作者对自身作品的解释是不同的，所以他们解释是他们一贯的创作风格。关于李少红也不可能说每个人都接受。哪怕我们举个不恰当的例子，说《阿凡达》现在如何如何火，一票难求。但是人人都说好，我看未必。所以哪怕是一个超豪华的作品，未必人人都说好，只是，我在里面看见他们的创作态度是极其认真非常严谨的。从创作电视剧的角度来说，我认为已经很不容易了，是多年未遇的创作气氛。

　　记者：对于改编名著搬上电视，您有什么看法？

　　周野芒：我还是认为应该拍出时代观，价值观。就像我跟你说过的，一本书放在那，当你没有看过这本书的时候，它只是一本书，不成为一个名著。因为你有了经历，你30岁、50岁再看它的时候，肯定跟你10岁时不同，因为你阅读的参考坐标在变化。你的年龄，你的经历，你的文化程度的提高，你的修养的提高，你的价值观的提高，你的世界观的改变，这些东西会产生很多很多的泡泡，就是你的感受。泡泡一戳会破，会从里面爆发一种气，一种能量出来，你的感受就不同了，你的经历你的人生的能量。那么怎么才会去戳它呢，就是你看书，你去阅读，或者看电影，看电视，看戏剧这种文艺作品。创作者也是这样，他的解读是不同的，所以给人看的也是他的解读和观点，要不我们看什么呢？我们看作品其实就是看观点。这个观点也许我们没有想到。而他想到了，我们看了以后，嘿，对我们有所启发：“哦，人生还可以这样过的。我怎么没想到呢？”可能会产生各种各样的共鸣，而这种共鸣就是作品的力量。共鸣越多，说明成功度越大。说明他对世界的洞察力，对世界观的把握可能比别人多一些。表演上也是这样。

　　配音：一炮走红也是积累

　　记者：《成长的烦恼》的片头，在杰森的扮演者下方都标注，配音：野芒。这个进口肥皂剧让很多“80后”认识了你，这部戏配音工作有没有为生活和事业带来变化？

　　周野芒：这个倒没有，因为我也不是靠一部作品就一炮走红的人。其实靠一炮走红的人，他其实也付出了大量的努力，比如像小沈阳春晚上的走红，其实他几年前就在北方各地小有名气了，摔摔打打地就把自己提高了。就不要说电视剧了，更何况配音呢，配音本身就是一种幕后的创作。所以尽管这个戏给一批人带来了感受，但是对我自己来讲，也仅仅是一个作品而已。我没有感觉到它给我带来了什么，配完也就配完了。

　　记者：《成长的烦恼》当中，配音阵容有过很多次变动，而你为杰森的配音却是雷打不动，你觉得你和这位心理医生有什么相似的地方？

　　周野芒：相似的地方好像很难找。一个是美国生活的人，一个是中国生活的，这个肯定是不同的。我只能说我能够体会到他，体会到这个人对家庭的关爱啊、个人的幽默啊，从我自己来说，本身职业就不同，再加上文艺作品的渲染，可能就夸张了一些。一般来讲，这个人整天神神叨叨的，他必须20分钟以内给人家带来很多很多的快乐，所以他必须这么去表现，其实他是比较夸张的。

　　记者：在《成长的烦恼》之后，你还为《007之大战皇家赌场》等影片配音，你是怎么喜欢上配音这个行当的？

　　周野芒：当时也不是喜欢，因为没办法。我们当时的文艺生活比较差，上世纪八十年代末甚至连电视都没有普及，也没有太多的娱乐方式，所以看看片子是最好的。尤其看外国的片子，这个机会比较多一些。如果参加译制片的配音的话，可能机会多一些。所以慢慢地喜欢上看欧美片子，越多越喜欢看。当时译制厂他们配音工作的方式也非常好，所以就觉得配音还是蛮有意思的。其实当时演戏啊各方面太单调了，配音工作可以调整你的业余生活，我也没有把它当碗饭。

　　话剧：岁月留下的痕迹

　　记者：去年上演的《浮士德》让观众领略到了“巨匠”的风采。在这部戏里，你扮演的靡菲斯特成为观众们关注的焦点，大段诗一般的台词对你来说是个挑战吧？

　　周野芒：我觉得挑战就是比较难背一些，因为他们外国人语言表达和逻辑方式跟我们中国人不太一样，有很多修辞。如果说表述的话，我觉得没有太大的困难，只要你掌握了他的逻辑，你要表述的东西是什么，就完全很放松，很容易的，所以这不算是挑战。

　　记者：你在戏里的那种“松弛”状态，恰好能把魔鬼的那种邪气表现出来，你觉得现在这种表演感觉和当年在演出黄佐临大师的《中国梦》时，有何不同？

　　周野芒：感觉这个东西很难说了， 要说不同也是表现方法的不同。单说表演的年龄，《中国梦》那时候是上世纪八十年代，我30岁出头。现在20多年过去了，这中间肯定会有不同。

　　记者：你的阅历不一样了？

　　周野芒：这个中间的也就是刚才跟你说的，表演者的生活经历，表演者自身修养的提高，岁月都给表演者留下了一些痕迹。这个时候表演的节奏啊、内心的张力啊，肯定都不同。我可能会感觉到当时的表演靠着一种极大的热情，超乎寻常的投入感，是一种激情在那里表演和刻画人物，肯定有很多地方是顾不到的。

　　记者：随着你阅历的增加，表演起来是不是更加游刃有余了？

　　周野芒：现在我理解人物，他是笑也好，是哭也好，是蹦也好，是跳也好，我可能会想得更多一点，更具体一点。他能不能这样跳，或者他能不能那样跳。他能不能这样哭，或者他能不能那样哭。手段越来越丰富，细微的东西也越来越出来了。那么，还是我说的，是年龄的增长。其实男演员到了四五十岁的时候是最出活儿的时候，最出彩儿的时候，因为他理解的东西、感受的东西越来越多了。把这些表现出来，不像一个年轻人表现的时候，仅仅凭着一股激情。